Họ tò mò và tự tin, cởi mở với những ý tưởng mới và chắc chắn về những gì họ thích. Họ là điều mà nhiều nghệ sĩ trưởng thành mơ ước.
Chúng tôi thấy rằng điều rất quan trọng đối với các nghệ sĩ trẻ là phải biết rằng Mỹ thuật không chỉ là làm theo hướng dẫn từng bước. Chúng tôi dạy họ tạo ra một thứ gì đó hoàn toàn mới, sử dụng nguồn trí tưởng tượng vô tận của họ. Tất cả những gì họ cần là sự khuyến khích và lời khuyên, chúng tôi luôn sẵn lòng cung cấp.
Mỗi bài học bao gồm một khái niệm nghệ thuật quan trọng, cần thiết để vẽ và vẽ hình biểu diễn trôi chảy. Nó được kết hợp với một đoạn giới thiệu ngắn về một hiện tượng văn hóa: một phong cách và kỷ nguyên, hoặc một nghệ sĩ riêng lẻ. Học sinh có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật ban đầu của họ từ đầu trong các hướng dẫn của chủ đề. Mỗi chủ đề có thể được điều chỉnh theo nhiều cấp độ kỹ năng khác nhau.
Chúng tôi bắt đầu một bài học với một bài giảng ngắn và trình diễn (trực tiếp trong phòng thu, được thu âm trước cho các bài học trực tuyến). Giáo viên đưa ra lời khuyên, giúp đỡ, chỉnh sửa hình ảnh kỹ thuật số về tác phẩm của học sinh, giải thích điều gì hiệu quả trong các trường hợp cụ thể và điều gì không, và tại sao.
Lớp học này đang diễn ra liên tục, học viên có thể tham gia bất cứ lúc nào. Các khái niệm quan trọng như vẽ người và động vật, thiên nhiên và kiến trúc được lặp lại sau mỗi 1-2 tháng, mỗi lần đều gắn với một chủ đề và chất liệu nghệ thuật mới. Luân chuyển đề tài là 2-3 năm. Vật liệu nghệ thuật chúng tôi làm chủ: acrylics, màu nước, phấn màu, bút chì, bút dạ, đất sét.